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- [LA CHINE ÉTINCELLE](https://lanouvelleetincelle.fr/la-chine-etincelle/): THÉÂTRE TRADITIONNEL CHINOIS / MARIONNETTES / THÉÂTRE CONTEMPORAIN La Chine Étincelle L’Amour Éternel L’Opéra Kunqu – L’Avare L’Histoire d’un AccidentJe m’appelle Ah Dun LA CHINE ÉTINCELLE 8e Saison d’Exposition du Théâtre chinois à Avignon L’année 2025 marque la 13e année de présence de la compagnie de théâtre San Tuo Qi à Avignon, ainsi que la 11e année de la saison d’exposition « La Chine Étincelle ». Bien que la pandémie ait interrompu nos activités pendant trois ans, cette année, la 8e édition de la saison d’exposition « La Chine Étincelle » porte encore les pensées et les expressions des artistes de théâtre chinois, faisant une apparition éblouissante au Festival d’Avignon. La programmation de cette édition se distingue par sa richesse et sa diversité.   Cette année 4 spectacles sont proposés: – L’Amour éternel du 5 au 8 juillet– L’Opéra Kunqu L’Avare du 10 au 12 juillet– L’Histoire d’un Accident du 14 au 18 juillet / sauf 16 juillet– Je m’appelle Ah Dun du 20 au 26 juillet / sauf 23 juillet INFOS PRATIQUES 10h10 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Découvrez ces 4 spectacles en cliquant sur les onglets ci-dessous. L’Amour éternel5 au 8 juillet L’Avare 10 au 12 juillet L’Histoire d’un Accident 14 au 18 juillet Je m’appelle Ah Dun20 au 26 juillet DISTRIBUTION Mise en scèneFengxia Yu, Tao Chen ChorégraphieLanlan Wang, Shixian Wu Avec :Junlin He, Yiqian Ji, Fanchen Liu, Sa Liu, Zhu an Liu, Dan Lu, Manjing Luo, Yingru Wei, Shixian Wu, Boya Yang, Ying Yang,Yongsong Yuan, Jian Zeng, Huwen Zhou ProductionHong ZhuProgrammationYaxi Zhang, Lin ChenTexteYanjie Yu, Yijun YangCoordinationYu GaoMusiqueChaojin Xie, Hong ZhuCompositionJun Ma, Ning LiuScénographieWenchao WuCostumesJian YuCréation lumièreDongli He ©  DR Théâtre classique – surtitrage français Théâtre de l’opéra Qian du Guizhou L’AMOUR ÉTERNEL Synopsis L’histoire se déroule il y a plus d’un siècle dans l’ancienne région de Sanbao, aujourd’hui située dans la commune de Chejiang, province du Guizhou. Qin Niangmei, une jeune fille Dong belle et bienveillante (Les Dong sont une minorité ethnique de Chine), et Zhu Lang, un jeune homme du village voisin, sont liés par un amour pur et sincère depuis l’enfance. Mais leur idylle est brisée par une coutume ancienne qui impose le mariage entre cousins croisés. Par une nuit de pleine lune, la jeune fille Qin Niangmei et le jeune homme Zhu Lang, scellant leur amour en brisant une pièce de cuivre en deux, décident de fuir leur village pour chercher refuge dans un endroit lointain et inconnu, nommé « Qibai Guandong ». Leur bonheur naissant est cependant bientôt assombri par de nombreuses épreuves. Yin Yi, un riche propriétaire terrien de « Qibai Guandong », convoite la beauté de Qin Niangmei et met en place un piège implacable, condamnant Zhu Lang à un destin tragique. Face aux dilemmes de la vie et de la mort, de l’amour et de la haine, de la gratitude et du ressentiment, de l’espoir et du désespoir, la jeune fille Qin Niangmei fait un choix qui scellera son destin… « Toute beauté en ce monde est éphémère, les nuages colorés se dispersent aisément, le verre se brise en un instant. » Seul l’amour véritable est éternel. Liberté et justice survivront à jamais ! À propos de l’opéra Qian L’opéra Qian est un genre d’opéra local de la province Guizhou en Chine, anciennement appelé « Wenqin Xi ». Il est aujourd’hui inscrit au patrimoine culturel immatériel national chinois. Il s’est principalement développé dans les régions de Bi jie, An shun, Tong ren, Zun yi et le sud-ouest du Guizhou. L’opéra Qian du Guizhou trouve son origine dans « le tympanon du Guizhou », un art de narration et de chant propre à la province, enrichi par des éléments du « Guizhou Bangzi » (également appelé « Ben Di Xi » en chinois), ainsi que d’autres formes artistiques locales. Il s’agit d’un opéra classique qui a évolué sur plus de deux cents ans. En février 1960, le comité du Guizhou a officiellement renommé le « Wenqin Xi » à « L’opéra Qian » et a créé la troupe de « l’Opéra Qian du Guizhou ». En août 1960, le « Théâtre de l’Opéra Qian du Guizhou » est officiellement fondé. Parmi ses œuvres les plus représentatives figurent « L’Amour éternel », « Madame She xiang » et « La Lune du Festival de la Mi-Automne ». INFOS PRATIQUES 10h10 Du 5 au 8 juilletLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h À partir de 12 ans Tarifs Plein : 16€Off / réduit *: 11€– de 16 ans : 8€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants – 25 ans, groupe à partir de 5 personnes, séniors. Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION Mise en scèneJingwen Luo AvecHeng Liu, Nuan Zhang, Longsheng Cao, Xin Li, Yi Wang, Jianqiang Yang, Yuanyuan Zhang ProductionFengyi YangProgrammationMinglei SunRéalisationTianshuai ShaoAdaptation théâtraleYan WangCostumesWenbao Qin, Yu LinCréation lumièreHongqiao LongMusiqueYukun Zhang, Xianliang SunRégieQianrong Cheng, Ruowang Pan, Xuemin Li, Nan Li ©  DR Théâtre classique – surtitrage français Théâtre de Kunqu du nord L’AVARE de Molière Synopsis Cette pièce est une adaptation de la célèbre comédie éponyme écrite par Molière, grand dramaturge français !   Maître Ba, un usurier avare, découvre par hasard un coffre au trésor. Craignant que ses enfants ne le volent, il le cache dans son jardin et le surveille jour et nuit. Mais un jour, la marieuse Li découvre son secret par hasard. Désireuse d’arranger un mariage entre Mademoiselle Ma et Maître Ba, elle pense que leur union pourrait être bénéfique : Mademoiselle Ma et sa mère sont démunies, tandis que Maître Ba est un vieil homme solitaire. Le jour des fiançailles, la marieuse Li découvre que Mademoiselle Ma et le fils de Maître Ba sont déjà amoureux l’un de l’autre, et elle décide alors de dérober le coffre au trésor. La disparition du coffre plonge Maître Ba dans un tel choc qu’il perd connaissance. À son réveil, il accuse le majordome Ma et le serviteur Ba de vol et les traîne en justice.  
- [ALiCE in WONDERLAND](https://lanouvelleetincelle.fr/alice-in-wonderland/): THÉÂTRE MUSICAL ALiCE in WONDERLAND Réservez DISTRIBUTION Mise en scène et direction artistiqueLucille O’Flanagan ComédiensAlice Éléonore LamotheMad Hatter William BoutetFrench Chef Jean-Baptiste LamourWhite Rabbit Auguste Voulton Création lumièreFlorent LabodinièreMusiqueMathieu Becquerelle Produit par le Théâtre en Anglais et soutenu par la Ville d’Asnières-sur-Seine ©  DR Site de la cie Théâtre en anglais Théâtre en anglais, surtitré en français — drôle, musical, magique ! À vivre en famille. ALiCE in WONDERLAND de Sam Pinnell FR : Dans un anglais facile, sur-titré en français, ce spectacle fun et familial mêle chant, danse et pure fantaisie. Un voyage où la musique et la douce folie se rencontrent pour offrir à tous un moment inoubliable.Tombez dans le terrier avec Théâtre en Anglais et suivez Alice dans un monde sans dessus dessous – où les chenilles grimpent plus haut que les arbres, les thés n’ont pas de fin, et les reines grondent plus fort que le tonnerre. Portée par le Lapin Blanc et sa propre curiosité, Alice avance à travers l’absurde et le merveilleux. À chaque détour, sa voix s’affirme, son regard change, et son pas devient plus sûr. Lorsqu’elle retrouvera la sortie… elle ne sera peut-être plus tout à fait la même.   EN : Take a trip down the rabbit hole with Theatre En Anglais. When Alice tumbles into a world turned upside down — where caterpillars reach the highest trees, hatters host endless tea parties, and queens rule with a roar — she begins a journey that is anything but ordinary. Guided by a frantic rabbit and her own curiosity, she wanders through chaos and wonder alike. With each step, her voice grows stronger, her spirit bolder. By the time she finds her way out… she may not be the same girl who fell in. In English, subtitled in French, this fun, family-friendly show is packed with music, magic, and playfulness. A whimsical journey where joy and madness meet to create an unforgettable experience for all ages.  https://youtu.be/tUSEc7EPpHA À propos de la compagnie Théâtre en anglais Théâtre en Anglais a pour mission unique de rendre l’anglais une expérience ludique, captivante et inspirante à travers la puissance du spectacle vivant. Depuis plus de 20 ans, la compagnie crée des spectacles immersifs, alliant un haut niveau artistique à une approche accessible et joyeuse de la langue. Cette année marque les débuts de Théâtre en Anglais au Festival OFF d’Avignon avec ALiCE in WONDERLAND, une production originale en anglais, mise en scène par Lucille O’Flanagan, notre directrice artistique britannique dont l’expertise a façonné de nombreuses productions au sein de la compagnie depuis plus de 20 ans. Sur scène, quatre jeunes artistes talentueux: Eleonore Lamothe, William Boutet, Jean-Baptiste Lamour et Theo Agate — acteurs, chanteurs et danseurs — donnent vie au voyage curieux d’Alice dans un univers vibrant, rempli de musique et d’imagination. Avec un texte et une musique de Sam Pinnell, une direction musicale de Mathieu Becquerelle et une chorégraphie dynamique d’Angeline Henneguelle, ALiCE in WONDERLAND invite le public à plonger dans un univers coloré et onirique, débordant d’énergie, de surprises… et d’une bonne dose d’humour britannique. Le texte et la musique sont disponibles gratuitement sur https://theatre-en-anglais.fr. INFOS PRATIQUES 14h35 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h10 Tout public à partir de 8 ans Tarifs Plein : 16€Off / réduit *: 11€– de 18 ans : 9€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants – 25 ans, séniors, groupe à partir de 6 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION Mise en scène et direction artistiqueLucille O’Flanagan ComédiensAlice : Éléonore LamotheMad Hatter : William BoutetFrench Chef : Jean-Baptiste LamourWhite Rabbit : Auguste Voulton Création lumièreFlorent LabodinièreMusiqueMathieu Becquerelle Produit par le Théâtre en Anglais et soutenu par la Ville d’Asnières-sur-Seine ©  DR Site de la cie Théâtre en anglais Théâtre en anglais, surtitré en français — drôle, musical, magique ! À vivre en famille. ALiCE in WONDERLAND de Sam Pinnell FR : Dans un anglais facile, sur-titré en français, ce spectacle fun et familial mêle chant, danse et pure fantaisie. Un voyage où la musique et la douce folie se rencontrent pour offrir à tous un moment inoubliable. Tombez dans le terrier avec Théâtre en Anglais et suivez Alice dans un monde sans dessus dessous – où les chenilles grimpent plus haut que les arbres, les thés n’ont pas de fin, et les reines grondent plus fort que le tonnerre. Portée par le Lapin Blanc et sa propre curiosité, Alice avance à travers l’absurde et le merveilleux. À chaque détour, sa voix s’affirme, son regard change, et son pas devient plus sûr. Lorsqu’elle retrouvera la sortie… elle ne sera peut-être plus tout à fait la même.  EN : Take a trip down the rabbit hole with Theatre En Anglais. When Alice tumbles into a world turned upside down — where caterpillars reach the highest trees, hatters host endless tea parties, and queens rule with a roar — she begins a journey that is anything but ordinary. Guided by a frantic rabbit and her own curiosity, she wanders through chaos and wonder alike. With each step, her voice grows stronger, her spirit bolder. By the time she finds her way out… she may not be the same girl who fell in. In English, subtitled in French, this fun, family-friendly show is packed with music, magic, and playfulness. A whimsical journey where joy and madness meet to create an unforgettable experience for all ages.  https://youtu.be/tUSEc7EPpHA À propos de la compagnie Théâtre en anglais Théâtre en Anglais a pour mission unique de rendre l’anglais une expérience ludique, captivante et inspirante à travers la puissance du spectacle vivant. Depuis plus de 20 ans, la compagnie crée des spectacles immersifs, alliant un haut niveau artistique à une approche accessible et joyeuse de la langue. Cette année marque les débuts de Théâtre en Anglais au Festival OFF d’Avignon avec ALiCE in WONDERLAND, une production originale en anglais, mise en scène par Lucille O’Flanagan, notre directrice artistique britannique dont l’expertise a façonné de nombreuses productions au sein
- [KEYKEEPERS - Les Pieds dans les étoiles](https://lanouvelleetincelle.fr/keykeepers/): THÉÂTRE MUSICAL / HUMOUR Les KeyKeepers Les Pieds dans les Étoiles Réservez DISTRIBUTION Mise en scène et co-auteurLaurent Madiot Comédiens et co-auteursBrice Bord, Matteo Moretti, Quentin Richard et Rémy Knapper CompositeursLaurent Madiot et Rémy Knapper ChorégraphesNora Turpault  et Manaé Hernandez-Louis Captation TeaserThibaud Galvan Département du Lot, DRAC Occitanie, Théâtre de Cahors, Ville de Pradines, salle culturelle La Prade à Pradines, salle culturelle la Ferme Saint-Michel à Confolens. Chargée de presse et diffusionValentine Wuibaut06 03 39 16 59diffusion@plumepourpre.fr ©  Sarah Piccoli, Johanna Clavel – Privilège Studio, graphisme Thibaud Sicard, vidéo Thomas Hill Site de la cie Plume Pourpre Spectacle inutile et renversant ! LES KEYKEEPERS – Les Pieds dans les Étoiles Quatre jeunes clowns s’interrogent par l’absurde sur la pertinence de leur métier et le sens de la vie. Tout commence dans une réunion « des saltimbanques anonymes ». Venus pour se sevrer de l’art, ils vont s’autoriser une ultime « rechute » ou toutes les excentricités seront permises. Ils seront Jim Morrison mourant à vingt sept ans et Herbert Léonard chantant à « Vivement Dimanche ». Alain Chabat les harcèlera pour les engager et Dionysos fera des apparitions.Ces quatre clowns, ces grands enfants luttant pour ne pas grandir, se querellent autant qu’ils s’admirent, s’entraident autant qu’ils se font chuter, flirtent avec les étoiles autant qu’ils se brûlent. Leurs quêtes teintées de désillusion a donné vie à ce branquignol’s band où l’on devine ici ou là, une lointaine filiation avec les Monty Python ou Fabcaro. Où caser les rêves dans un monde d’efficacité ? Quelle est la place de l’autre dans ce maelstrom d’ego connectés ? Quel crédit accorder à la « jeunesse » dans ce défilé d’experts aguerris ? Les KeyKeepers n’ont aucune réponse. Ils espèrent juste être aussi inutiles qu’une histoire d’amour. https://www.youtube.com/watch?v=ouZ3yFluaV0 Note d’intention Avec ce spectacle, nous nous sommes aventurés sur le terrain de l’absurde; source infinie d’amusements et de questionnements, d’humour et d’engagements. Chaque KeyKeepers est un clown à sa manière; un enfant ! C’est cet enfant que j’ai tenté de faire résonner. Je me suis adressé à ses rêves, ses frayeurs, ses mensonges, son histoire. Tantôt augustes, tantôt blancs, nous avons donné la parole à ces quatre clowns. Mon souci constant a été la justesse, la sincérité. Nous sommes arrivés à un spectacle kaléidoscopique, une hydre singulière à quatre têtes où chacun sublime l’autre.   Sans dramaturgie linéaire, sans «histoire», nous avons tissé entre elles des saynètes inventées dans une écriture au plateau, des moments poétiques, drôles, dansés, chantés et joués, qui en un peu plus d’une heure de spectacle, forment un tout disant…   Disant le manque d’amour, la soif de réussite et quelle réussite, questionnant la beauté de l’inutile dans un monde efficace, rêvant d’utopies, se révoltant contre un avenir souvent synonyme d’angoisses.   Les KeyKeepers («gardiens des clés» au sens littéral) sont de jeunes artistes d’à peine plus de vingt ans. Le monde s’ouvre à eux. Ils viennent à peine d’avoir les clés. Ils ont décidé d’utiliser la porte de «l’inutilité», celle du spectacle vivant et musical. J’ai tenté de mettre en scène, en drôlerie et en poésie leurs immenses envies d’avoir la tête dans cette étoile-là. ». INFOS PRATIQUES 18h Du 6 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h10 Tout public à partir de 100 mois Tarifs Plein : 20€Off / réduit *: 14€– de 15 ans : 10€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, jeunes – 25 ans, groupe à partir de 6 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION Mise en scène et co-auteurLaurent Madiot Comédiens et co-auteursBrice Bord, Matteo Moretti, Quentin Richard et Rémy Knapper CompositeursLaurent Madiot et Rémy Knapper ChorégraphesNora Turpault  et Manaé Hernandez-Louis Captation TeaserThibaud Galvan Département du Lot, DRAC Occitanie, Théâtre de Cahors, Ville de Pradines, salle culturelle La Prade à Pradines, salle culturelle la Ferme Saint-Michel à Confolens. Chargée de presse et diffusionValentine Wuibaut06 03 39 16 59diffusion@plumepourpre.fr ©  Sarah Piccoli, Johanna Clavel – Privilège Studio, graphisme Thibaud Sicard, vidéo Thomas Hill Site de la cie Plume Pourpre Spectacle inutile et renversant ! LES KEYKEEPERS – Les Pieds dans les Étoiles Quatre jeunes clowns s’interrogent par l’absurde sur la pertinence de leur métier et le sens de la vie. Tout commence dans une réunion « des saltimbanques anonymes ». Venus pour se sevrer de l’art, ils vont s’autoriser une ultime « rechute » ou toutes les excentricités seront permises. Ils seront Jim Morrison mourant à vingt sept ans et Herbert Léonard chantant à « Vivement Dimanche ». Alain Chabat les harcèlera pour les engager et Dionysos fera des apparitions.Ces quatre clowns, ces grands enfants luttant pour ne pas grandir, se querellent autant qu’ils s’admirent, s’entraident autant qu’ils se font chuter, flirtent avec les étoiles autant qu’ils se brûlent. Leurs quêtes teintées de désillusion a donné vie à ce branquignol’s band où l’on devine ici ou là, une lointaine filiation avec les Monty Python ou Fabcaro. Où caser les rêves dans un monde d’efficacité ? Quelle est la place de l’autre dans ce maelstrom d’ego connectés ? Quel crédit accorder à la « jeunesse » dans ce défilé d’experts aguerris ? Les KeyKeepers n’ont aucune réponse. Ils espèrent juste être aussi inutiles qu’une histoire d’amour. https://www.youtube.com/watch?v=ouZ3yFluaV0 Note d’intention Avec ce spectacle, nous nous sommes aventurés sur le terrain de l’absurde; source infinie d’amusements et de questionnements, d’humour et d’engagements. Chaque KeyKeepers est un clown à sa manière; un enfant ! C’est cet enfant que j’ai tenté de faire résonner. Je me suis adressé à ses rêves, ses frayeurs, ses mensonges, son histoire. Tantôt augustes, tantôt blancs, nous avons donné la parole à ces quatre clowns. Mon souci constant a été la justesse, la sincérité. Nous sommes arrivés à un spectacle kaléidoscopique, une hydre singulière à quatre têtes où chacun sublime l’autre.   Sans dramaturgie linéaire, sans «histoire», nous avons tissé entre elles des saynètes inventées dans une écriture au plateau, des moments poétiques, drôles, dansés, chantés et joués, qui en un peu plus d’une heure de spectacle, forment un tout disant…   Disant le manque d’amour, la soif de réussite et quelle réussite, questionnant la beauté de l’inutile dans
- [CABARET CLANDESTIN](https://lanouvelleetincelle.fr/cabaret-clandestin/): Réservez CABARET Cabaret Clandestin Réservez DISTRIBUTION Livret / InterprèteSarah Lazerges Piano, musiqueMagali Delvaux, Éléonore Sandron, Arthur Laguette Assistante mise en scèneAnandha Seethanen SonEmmanuel Clemenceau  LumièreJoël Fabing  DécorsJean Broda  Vidéo et photosPatrick Évrard  Remerciements aux ciesRouge à rêve et Opéra Éclaté pour les costumes Production Compagnie Les Indomptablesen co-production avec Vichy Culture,ScénOgraph – scène conventionnée,C.I.R.C. La Roche d’Hys PartenairesCAUVALDOR, ART’ZIMUT (Lot), PIANO Nicolas Bruère, Clac Lavalade, Rouge à Rêve, Les voix du Caméléon site de la compagnie Cabaret berlinois – Caf’conc’- Music-HallKurt Weill, Manuel de Falla, Saint-Saëns, Kander, Vladimir Kosma, Purcell, Aperghis CABARET CLANDESTIN L’immigration : une histoire familiale L’immigration dont il est question fait écho à mon histoire familiale. Ma grand-mère, Maria Poliakova quitte la Russie en 1923 pour émigrer en France avec sa famille afin de fuir le communisme. Là, en raison de ses origines juives, elle est d’abord dénoncée, puis pourchassée par les Nazis. Elle dut se cacher deux fois : premièrement dans une charrette à foin avec sa fille – au péril de la vie de celui qui les aidait – puis chez un parent en région parisienne, pour attendre la fin de la guerre. Héritière de cette histoire familiale, en tant que petite fille d’immigrante, il m’est difficile de ne pas être sensible à toutes les formes d’immigrations qui voient aujourd’hui un grand nombre d’individus périr aux portes de l’Europe pour avoir osé rêver d’une vie meilleure. En parler d’une manière qui m’était propre m’a paru être une évidence : évoquer ceux qui sont partis de chez eux parce qu’ils n’avaient plus d’autres choix, mettre en lumière leurs histoires individuelles d’un point de vue intime, ce serait comme cela que j’incarnerais leurs exils migratoires. Pourquoi le Cabaret ? Il est intéressant de découvrir que le mot cabaret trouve sa racine étymologique dans un mot arabe qui signifie taverne et lieu de prostitution : kha rabat ! Au fil du temps, le cabaret est devenu un lieu où l’on pouvait non seulement boire et manger, mais aussi regarder un spectacle. Surtout, on y était libre de faire ou dire ce qu’on voulait. C’est cet espace de liberté qui m’a intéressé. Parce que nous traversons actuellement une crise civilisationnelle d’ampleur et que l’histoire a montré que les périodes sensibles étaient favorables au développement des cabarets, n’ayons pas peur de continuer à vivre, boire, chanter, pleurer et rire ! Pourquoi clandestin ? Excellent révélateur de ce que nous vivons, lieu d’une parole sans filtre, voire provocante, le cabaret est apparu comme le refuge idéal pour faire exister mes personnages, pour la plupart clandestins. L’idée étant de donner à entendre des destins de migrants à travers un ensemble d’airs issus du cabaret berlinois, du music- hall américain et du café-concert français. Ou encore d’amener un répertoire à priori très éclectique (tant dans la temporalité que dans le style) à raconter un phénomène qui résonne cruellement avec notre époque contemporaine : l’immigration. https://youtu.be/I2ElZgIDPFA?si=9RRe796Ihi3AiWh0 INFOS PRATIQUES 21h30 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h Tout public à partir de 10 ans Tarifs Plein : 20€Off / réduit *: 14€Jeunes : 10€– de 10 ans : gratuit * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants – 25 ans, groupe à partir de 5 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION Livret / InterprèteSarah Lazerges Piano, musiqueMagali Delvaux, Éléonore Sandron, Arthur Laguette Assistante mise en scèneAnandha Seethanen SonEmmanuel Clemenceau  LumièreJoël Fabing  DécorsJean Broda  Vidéo et photosPatrick Évrard  Remerciements aux ciesRouge à rêve et Opéra Éclaté pour les costumes Production Compagnie Les Indomptablesen co-production avec Vichy Culture,ScénOgraph – scène conventionnée,C.I.R.C. La Roche d’Hys PartenairesCAUVALDOR, ART’ZIMUT (Lot), PIANO Nicolas Bruère, Clac Lavalade, Rouge à Rêve, Les voix du Caméléon site de la compagnie Cabaret berlinois – Caf’conc’- Music-HallKurt Weill, Manuel de Falla, Saint-Saëns, Kander, Vladimir Kosma, Purcell, Aperghis CABARET CLANDESTIN L’immigration : une histoire familiale L’immigration dont il est question fait écho à mon histoire familiale. Ma grand-mère, Maria Poliakova quitte la Russie en 1923 pour émigrer en France avec sa famille afin de fuir le communisme. Là, en raison de ses origines juives, elle est d’abord dénoncée, puis pourchassée par les Nazis. Elle dut se cacher deux fois : premièrement dans une charrette à foin avec sa fille – au péril de la vie de celui qui les aidait – puis chez un parent en région parisienne, pour attendre la fin de la guerre. Héritière de cette histoire familiale, en tant que petite fille d’immigrante, il m’est difficile de ne pas être sensible à toutes les formes d’immigrations qui voient aujourd’hui un grand nombre d’individus périr aux portes de l’Europe pour avoir osé rêver d’une vie meilleure. En parler d’une manière qui m’était propre m’a paru être une évidence : évoquer ceux qui sont partis de chez eux parce qu’ils n’avaient plus d’autres choix, mettre en lumière leurs histoires individuelles d’un point de vue intime, ce serait comme cela que j’incarnerais leurs exils migratoires. Pourquoi le Cabaret ? Il est intéressant de découvrir que le mot cabaret trouve sa racine étymologique dans un mot arabe qui signifie taverne et lieu de prostitution : kha rabat ! Au fil du temps, le cabaret est devenu un lieu où l’on pouvait non seulement boire et manger, mais aussi regarder un spectacle. Surtout, on y était libre de faire ou dire ce qu’on voulait. C’est cet espace de liberté qui m’a intéressé. Parce que nous traversons actuellement une crise civilisationnelle d’ampleur et que l’histoire a montré que les périodes sensibles étaient favorables au développement des cabarets, n’ayons pas peur de continuer à vivre, boire, chanter, pleurer et rire ! Pourquoi clandestin ? Excellent révélateur de ce que nous vivons, lieu d’une parole sansfiltre, voire provocante, le cabaret est apparu comme le refuge idéalpour faire exister mes personnages, pour la plupart clandestins.L’idée étant de donner à entendre des destins de migrants à traversun ensemble d’airs issus du cabaret berlinois, du music- hall américainet du café-concert français. Ou encore d’amener un répertoire à prioritrès éclectique (tant dans la temporalité que dans le
- [AMOR A MORT](https://lanouvelleetincelle.fr/amor-a-mort/): HUMOUR, THÉÂTRE Amor à mort Réservez Succès Avignon 2022, 2023, 2024 – Dernière année au Festival ! DISTRIBUTION AuteursNelly Béchêtoille, Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli Mise en scèneElric Thomas, Jean-Marc Michelangeli AvecNelly Béchêtoille, Anne Décis, Didier Landucci et Avy Marciano Création musicaleRoland CatellaCréation LumièreJean-Bastien Nehr et Éric ValentinCoach vocalMartin Béziers Création sonoreMickaël Roche Création DécorsAymeric Louis Boulegue Production. Coproduction Théâtre du Gymnase et des Bernardines / Théâtre Armand. Avec le soutien CNM, SPEDIDAM, DRAC, Région Sud, Conseil Départemental 13, Ville de Marseille Chargées de diffusionJulia Riss06 63 93 59 73diffusion@boulegueproduction.com Hélène De Crescenzo06 81 64 81 22contact@boulegueproduction.com Attaché de presseDominique Lhotte06 60 96 84 82bardelangle@yahoo.fr © Claire Burguière Site internet de la compagnie Un spectacle inventif, hilarant, transgressif porté par 4 comédiens hors pair et un univers musical original ! AMOR À MORT Cette comédie présente une série de tableaux féroces, drôles et résolument transgressifs sur des histoires d’amour intenses qui se terminent de façon inattendue et mettent en lumière le lien entre l’amour et la mort, Eros et Thanatos, deux pulsions indissociables chères à Freud.Rythmée par un univers musical original, cette pièce d’humour noir nous plonge dans la folie de la nature humaine quand la blessure amoureuse court-circuite la raison et pousse à agir de manière impulsive et parfois cruelle.Qu’ils soient touchants, effrayants, surprenants, tous les personnages incarnent les avatars diaboliques de nos propres personnalités avec beaucoup d’humour.Un spectacle audacieux, cathartique et surtout très drôle ! https://vimeo.com/939064030 Note d’intention des auteurs Lorsque nous avons eu envie de travailler sur le thème éternel de l’amour et du couple, il nous a semblé capital de nous éloigner des axes classiques et traditionnels mille fois traités, des belles-mères et autres chaussettes qui traînent, pour nous rapprocher, dans l’esprit, de « La guerre des Rose » ou de « Les nouveaux sauvages ». Alors, l’idée de confronter le couple à l’amour et la mort s’est imposée à nous comme une évidence… Nous nous sommes donc appuyés sur cette approche pour explorer les méandres et la richesse des relations amoureuses. Quand on pense au couple, on pense bien sûr à la force des sentiments et à la beauté qui en émane… Mais le couple c’est aussi la confrontation des personnalités, l’oubli de soi pour sauver le lien qui nous unis, le rapport faussé quand l’authenticité des émotions n’est plus au rendez-vous, la violence verbale ou physique qui peut s’instaurer, la pression sociale de l’image du couple… Bref, au couple mue par une passion intime si brûlante que les pulsions se substituent à la raison. C’est pourquoi cette phrase culte « Les histoires d’amour finissent mal en général » que chantaient les Rita Mitsouko pourrait résumer, à elle seule, le parti pris de notre spectacle. Avec cette pièce, nous jouons également avec les désirs refoulés des spectateurs, en autorisant les personnages, animés d’une rare cruauté, à aller jusqu’au bout, sans limite ni tabou. Un spectacle drôle… à en mourir, aux vertus cathartiques, qui met en scène les désirs les plus odieux et les idées les plus destructrices ! INFOS PRATIQUES 19h40 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h30 Tout public à partir de 12 ans Tarifs Plein : 23€Off / réduit *: 16€– de 14 ans : 10€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants (sur présentation de la carte), groupe à partir de 10 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION AuteursNelly Béchêtoille, Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli Mise en scèneElric Thomas, Jean-Marc Michelangeli AvecNelly Béchêtoille, Anne Décis, Didier Landucci et Avy Marciano Création musicaleRoland CatellaCréation LumièreJean-Bastien Nehr et Éric ValentinCoach vocalMartin Béziers Création sonoreMickaël Roche Création DécorsAymeric Louis  Boulegue Production. Coproduction Théâtre du Gymnase et des Bernardines / Théâtre Armand. Avec le soutien CNM, SPEDIDAM, DRAC, Région Sud, Conseil Départemental 13, Ville de Marseille Chargées de diffusionJulia Riss06 63 93 59 73diffusion@boulegueproduction.com Hélène De Crescenzo06 81 64 81 22contact@boulegueproduction.com Attaché de presseDominique Lhotte06 60 96 84 82bardelangle@yahoo.fr © Claire Burguière Site internet de la compagnie Un spectacle inventif, hilarant, transgressif porté par 4 comédiens hors pair et un univers musical original ! AMOR À MORT Cette comédie présente une série de tableaux féroces, drôles et résolument transgressifs sur des histoires d’amour intenses qui se terminent de façon inattendue et mettent en lumière le lien entre l’amour et la mort, Eros et Thanatos, deux pulsions indissociables chères à Freud.Rythmée par un univers musical original, cette pièce d’humour noir nous plonge dans la folie de la nature humaine quand la blessure amoureuse court-circuite la raison et pousse à agir de manière impulsive et parfois cruelle.Qu’ils soient touchants, effrayants, surprenants, tous les personnages incarnent les avatars diaboliques de nos propres personnalités avec beaucoup d’humour.Un spectacle audacieux, cathartique et surtout très drôle ! https://vimeo.com/939064030 Note d’intention des auteurs Lorsque nous avons eu envie de travailler sur le thème éternel de l’amour et du couple, il nous a semblé capital de nous éloigner des axes classiques et traditionnels mille fois traités, des belles-mères et autres chaussettes qui traînent, pour nous rapprocher, dans l’esprit, de « La guerre des Rose » ou de « Les nouveaux sauvages ». Alors, l’idée de confronter le couple à l’amour et la mort s’est imposée à nous comme une évidence… Nous nous sommes donc appuyés sur cette approche pour explorer les méandres et la richesse des relations amoureuses. Quand on pense au couple, on pense bien sûr à la force des sentiments et à la beauté qui en émane… Mais le couple c’est aussi la confrontation des personnalités, l’oubli de soi pour sauver le lien qui nous unis, le rapport faussé quand l’authenticité des émotions n’est plus au rendez-vous, la violence verbale ou physique qui peut s’instaurer, la pression sociale de l’image du couple… Bref, au couple mue par une passion intime si brûlante que les pulsions se substituent à la raison. C’est pourquoi cette phrase culte « Les histoires d’amour finissent mal en général » que chantaient les Rita Mitsouko pourrait résumer, à elle seule, le parti pris de notre spectacle. Avec cette pièce, nous jouons également avec les désirs refoulés
- [LES HOMMES DU PRÉSIDENT](https://lanouvelleetincelle.fr/les-hommes-du-president/): HUMOUR, THÉÂTRE IMPROVISATION Les Hommesdu Président Réservez PRIX du JURY et du PUBLIC – FESTIVAL D’HUMOUR de VIENNE 2023Succès Festival d’Avignon 2022 – 2023 – 2024 DISTRIBUTION AuteursNelly Béchêtoille, Didier Landucci, Bruno Ginoux Mise en scèneElric Thomas AvecNelly Béchêtoille et Didier Landucci Boulegue Production Chargées de diffusionJulia Riss06 63 93 59 73diffusion@boulegueproduction.com Hélène De Crescenzo06 81 64 81 22contact@boulegueproduction.com Attaché de presse Dominique Lhotte06 60 96 84 82bardelangle@yahoo.fr © Patrick Denis, Claire Burguière Site internet de la compagnie Un spectacle unique et interactif alliant théâtre et improvisation dans la lignée du duo LES BONIMENTEURS. LES HOMMES DU PRÉSIDENT Interrogé sur le moral des Français, le Président a eu une révélation : “Moi j’improvise tout le temps et ça me réussit, les Français doivent faire pareil”. Il confie alors à l’Agent K, commandante à la DGSE, assistée de Ducci des Bonimenteurs, la mission d’aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral grâce aux vertus incroyables de l’improvisation théâtrale. Assistés du public, l’Agent K et Ducci, que tout oppose, vont mener leur mission pour « sauver » la France. Plus qu’une simple performance d’improvisation, Les Hommes du Président est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale interaction avec le public. Une prestation hors norme, différente chaque soir, menée tambour battant par un duo explosif ! Un pur divertissement pour toute la famille ! https://vimeo.com/887987132 Note d’intention L’improvisation théâtrale a toujours accompagné mon parcours professionnel souvent rigoureux et classique. Dans “Les Hommes du Président”, deux styles d’art théâtral se côtoient et s’entremêlent : un théâtre exigeant de précision proche du travail clownesque et un théâtre libre basé sur la résonance avec un public qui participe à l’écriture. Accepté de mettre en scène “Les Hommes du Président” était, pour moi l’occasion de partager mon expérience dans le domaine de l’improvisation théâtrale avec deux comédiens et improvisateurs talentueux tels que. Nelly Béchêtoille et Didier Landucci et de me lancer avec eux dans un travail approfondi sur la vérité de la situation théâtrale au travers de personnages écrits par eux pour eux. J’ai voulu créer un spectacle original dans la tradition d’un théâtre populaire, axé sur le duo comique réglé comme une partition musicale et la complicité présente dans l’improvisation. L’originalité de ce spectacle, c’est qu’il fait, chaque soir, véritablement basculer le public au centre de l’action dramatique. A la fois auteur, metteur en scène, le spectateur voit les deux comédiens mettre tout leur savoir-faire à disposition d’un moment unique inspiré par lui !Elric Thomas INFOS PRATIQUES 12h50 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h20 Tout public à partir de 8 ans Tarifs Plein : 21,5€Off / réduit *: 15€– de 14 ans : 10€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants (sur présentation de la carte), groupe à partir de 10 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION AuteursNelly Béchêtoille, Didier Landucci, Bruno Ginoux Mise en scèneElric Thomas AvecNelly Béchêtoille et Didier Landucci Boulegue Production Chargées de diffusionJulia Riss06 63 93 59 73diffusion@boulegueproduction.com Hélène De Crescenzo06 81 64 81 22contact@boulegueproduction.com Attaché de presse Dominique Lhotte06 60 96 84 82bardelangle@yahoo.fr © Patrick Denis, Claire Burguière Site internet de la compagnie Un spectacle unique et interactif alliant théâtre et improvisation dans la lignée du duo LES BONIMENTEURS. LES HOMMES DU PRÉSIDENT Interrogé sur le moral des Français, le Président a eu une révélation : “Moi j’improvise tout le temps et ça me réussit, les Français doivent faire pareil”. Il confie alors à l’Agent K, commandante à la DGSE, assistée de Ducci des Bonimenteurs, la mission d’aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral grâce aux vertus incroyables de l’improvisation théâtrale. Assistés du public, l’Agent K et Ducci, que tout oppose, vont mener leur mission pour « sauver » la France. Plus qu’une simple performance d’improvisation, Les Hommes du Président est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale interaction avec le public. Une prestation hors norme, différente chaque soir, menée tambour battant par un duo explosif ! Un pur divertissement pour toute la famille ! https://vimeo.com/887987132 Note d’intention L’improvisation théâtrale a toujours accompagné mon parcours professionnel souvent rigoureux et classique. Dans “Les Hommes du Président”, deux styles d’art théâtral se côtoient et s’entremêlent : un théâtre exigeant de précision proche du travail clownesque et un théâtre libre basé sur la résonance avec un public qui participe à l’écriture. Accepté de mettre en scène “Les Hommes du Président” était, pour moi l’occasion de partager mon expérience dans le domaine de l’improvisation théâtrale avec deux comédiens et improvisateurs talentueux tels que. Nelly Béchêtoille et Didier Landucci et de me lancer avec eux dans un travail approfondi sur la vérité de la situation théâtrale au travers de personnages écrits par eux pour eux. J’ai voulu créer un spectacle original dans la tradition d’un théâtre populaire, axé sur le duo comique réglé comme une partition musicale et la complicité présente dans l’improvisation. L’originalité de ce spectacle, c’est qu’il fait, chaque soir, véritablement basculer le public au centre de l’action dramatique. A la fois auteur, metteur en scène, le spectateur voit les deux comédiens mettre tout leur savoir-faire à disposition d’un moment unique inspiré par lui !Elric Thomas INFOS PRATIQUES 12h50 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h20 Tout public à partir de 8 ans Tarifs Plein : 21,5€Off / réduit *: 15€– de 14 ans : 10€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants (sur présentation de la carte), groupe à partir de 10 personnes. Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez Spectacle Boulegue Les Hommes du Président Les Hommes du Président Les Hommes du Président Spectacle Boulegue Spectacle Boulegue Les Hommes du Président Les Hommes du Président Les Hommes du Président La presse en parle COUP DE COEUR LA PROVENCE – Festival Off Avignon 2024Une performance brillante ! Le duo s’appuie sur une complicité et une énergie débordante, rendant chaque représentation unique et imprévisible. Les décors minimalistes, la mise en
- [Y'A D'LA JOIE - Cabaret déjanté](https://lanouvelleetincelle.fr/ya-d-la-joie/): CABARET Y’a d’la Joie Cabaret déjanté Réservez DISTRIBUTION Mise en scène et écritureOlivier Desbordes Piano, musiqueCharlotte Gauthier Décors / CostumesPatrice Gouron ChantAnne Barbier, Jean-Pierre Descheix, Sandrine Montcoudiol, Éric Perez, Éric Vignau Production Opéra Éclaté /Résidence de création Gramat-Lot. Avec le soutien du CNM. Chargé de diffusionBenjamin Guiraud06 27 03 21 41benjamin.guiraud@birdy-prod.com Attaché de presse – SUTI AGENCYDenis Sublet06 87 02 69 41sublet.denis@gmail.com © Visuel Sébastien Figuéroa, Nelly Blaya, DR Une revue déjantée, décalée, dérengée, dérangée ! Y’A D’LA JOIE – cabaret déjanté Une parodie joyeuse des vieux « Music-halls » des années 30 et 50 invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d’un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Une revue déjantée, décalée, dégenrée, dérangée ! https://www.youtube.com/watch?v=8ZYay2Qhc5c Note d’intention Ce cabaret déjanté, décalé, dérangée et dégenrée : « Y a d’la joie » a été conçu comme une parodie joyeuse des vieux Music halls des années 30 et 50. Il invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. C’est aussi, par la dérision, le moment de parler de notre époque d’inclusion mise en cause par les pouvoirs totalitaires ! Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Charles Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d’un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Cabaret humoristique et parfois transformiste, le décalage que nous avons mis en place fait à la fois référence à l’envers du Music-Hall de Colette et au Music-Hall de Jean-Luc Lagarce. C’est aussi un hommage très personnel à tout cet univers que j’ai pu découvrir jeune à mes débuts de carrière notamment auprès de Zizi Jeanmaire, avec qui j’ai fait mes premiers cachets, ou, depuis les coulisses de la scène du LIDO, qui était un poste d’observation très instructif… Il ne faut pas oublier non plus la Faculté de Nanterre lorsque mon professeur de théâtre nous parlait du CABARET TABARIN le lieu de toutes les audaces et d’inventions artistiques… dans la joie de vivre quoi qu’il advienne !C’est ce sens de la dérision que j’ai aussi découvert pendant mes 5 années passées au Palace, lieu mythique de la fin des années 70 où, responsable d’évènements artistiques et de fêtes, je confrontais des propositions loufoques au très sérieux monde de la mode. J’y ai travaillé aux côtés de Paolo Calia, collaborateur de Fellini. Avec ce Cabaret déjanté, je fais d’ailleurs référence à un des films de Fellini : « Les Feux du music-hall » un formidable hommage au caf’conc’ et au cirque. Et puis il y’a l’histoire dans l’histoire avec ce spectacle qui illustre aussi la rencontre de 6 amis comédiens/chanteurs et musicien qui partagent une complicité rare, pour certains depuis plus de 30 ans autour d’Opéra Éclaté et un amour de la chanson populaire française.Olivier Desbordes INFOS PRATIQUES 16h15 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h15 Tout public à partir de 8 ans Tarifs Plein : 20€Off / réduit *: 14€– de 15 ans : 10€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants – 25 ans, groupe à partir de 6 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION Mise en scène et écritureOlivier Desbordes Piano, musiqueCharlotte Gauthier Décors / CostumesPatrice Gouron ChantAnne Barbier, Jean-Pierre Descheix, Sandrine Montcoudiol, Éric Perez, Éric Vignau Production Opéra Éclaté /Résidence de création Gramat-Lot. Avec le soutien du CNM. Chargé de diffusionBenjamin Guiraud06 27 03 21 41benjamin.guiraud@birdy-prod.com Attaché de presse – SUTI AGENCYDenis Sublet06 87 02 69 41sublet.denis@gmail.com © Visuel Sébastien Figuéroa, Nelly Blaya, DR Une revue déjantée, décalée, dérengée, dérangée ! Y’A D’LA JOIE – cabaret déjanté Une parodie joyeuse des vieux « Music-halls » des années 30 et 50 invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d’un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Une revue déjantée, décalée, dégenrée, dérangée ! https://www.youtube.com/watch?v=8ZYay2Qhc5c Note d’intention Ce cabaret déjanté, décalé, dérangée et dégenrée : « Y a d’la joie » a été conçu comme une parodie joyeuse des vieux Music halls des années 30 et 50. Il invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. C’est aussi, par la dérision, le moment de parler de notre époque d’inclusion mise en cause par les pouvoirs totalitaires ! Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Charles Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d’un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Cabaret humoristique et parfois transformiste, le décalage que nous avons mis en place fait à la fois référence à l’envers du Music-Hall de Colette et au Music-Hall de Jean-Luc Lagarce. C’est aussi un hommage très personnel à tout cet univers que j’ai pu découvrir jeune à mes débuts de carrière notamment auprès de Zizi Jeanmaire, avec qui j’ai fait mes premiers cachets, ou, depuis les coulisses de la scène du LIDO, qui était un poste d’observation très instructif… Il ne faut pas oublier non plus la Faculté de Nanterre lorsque mon professeur de théâtre nous parlait du CABARET TABARIN le lieu de toutes les audaces et d’inventions artistiques… dans la joie de vivre quoi qu’il advienne !C’est ce sens de la dérision que j’ai aussi découvert pendant mes 5 années passées au Palace, lieu mythique de la fin des années 70 où, responsable d’évènements artistiques et de fêtes, je confrontais des propositions loufoques au très sérieux monde de la mode. J’y ai travaillé aux côtés de Paolo Calia,
- [TOUT LE MONDE IL EST ... JEAN YANNE](https://lanouvelleetincelle.fr/tout-le-monde-il-est-jean-yanne/): THÉÂTRE MUSICAL Tout le monde il est … Jean Yanne Réservez DISTRIBUTION Mise en scèneYann de Monterno Piano, écriture, chantAnne Cadilhac Écriture, chantÉric Perez Production Opéra Éclaté /Résidence de création au Théâtre de Brunoy et au Théâtre Les 50 (St-Jean-de-Gonville). Avec le soutien du CNM. Chargé de diffusionBenjamin Guiraud06 27 03 21 41benjamin.guiraud@birdy-prod.com © Visuel Sébastien Figuéroa, Philippe Dujardin, DR Site Internet de la compagnie Il est interdit d’interdire TOUT LE MONDE IL EST … JEAN YANNE Éric Perez et Anne Cadilhac nous plongent dans l’outrance et la démesure des années 70. Les années où tout semblait permis et où l’on est passé du noir et blanc à la couleur, d’une société corsetée à la libération sexuelle… C’est dans ces années-là que Jean Yanne joue de sa verve au vitriol. Sa provocation n’est jamais gratuite, elle est drôle mais sert à faire prendre conscience des travers de la société : misogynie, lutte des classes, racisme, homophobie, dénonciation de l’emprise de la religion, dénonciation de la société de consommation, de la manipulation médiatique, des mensonges publicitaires. Plus méconnue, sa carrière d’auteur-compositeur est prolifique : on lui doit plus de 300 chansons qu’il a interprétées lui-même ou qu’il a écrites pour de nombreux artistes (Philippe Clay, Mouloudji, Henri Salvador, Annie Cordy…). https://www.youtube.com/watch?v=46zSovj-5gU Note de mise en scène Jean Yanne, c’est l’élégance désabusée et la paupière mi-close et nonchalante derrière laquelle le regard agitateur et acéré du gentleman pétille sur les élucubrations d’une société de toutes les différences sociales et des injustices. Jean Yanne, c’est l’incarnation du Français moyen qui se moque avec détachement de l’autorité, de la politique, de l’armée, de la religion, des médias dénaturés pour exprimer son engagement et la tristesse qu’allume en lui la médiocrité d’un monde qui se délite dans la surconsommation et les inégalités entre l’après-guerre et la fin des 30 glorieuses. Il est la quintessence de ce que Cabu a baptisé « le beauf », dont la grossièreté provocatrice le dispute à une apparente vulgarité dont Jean Yanne se défendait en râlant et pestant contre la véritable vulgarité des décideurs. Il me semble que son œuvre musicale contient l’essence même de cet aristocrate « beauf ». Elle laisse transparaître sa révolte, sa truculenceet son immense poésie, et l’humour acerbe et plein d’ironie des grands humanistes et des satiristes d’un siècle qu’il a visité comme journaliste, animateur à la radio et à la télévision,chanteur, compositeur, chansonnier, réalisateur, acteur en duo dans des sketchs avec Jacques Martin ou en couple avec Marlène Jobert et Stéphane Audran dans des films cultes de Pialat et Chabrol. Je suis très heureux de vous proposer un voyage festif et légèrement nonchalant dans les seventies avec deux grands artistes, Anne Cadilhac et Éric Perez, avec lesquels nous allons exhumer le répertoire incroyablement varié de ce misanthrope au grand cœur qui chantait. « Je crois bien que j’mourirais Si, un jour,Tu t’en irais ». Alors puisqu’il s’en est allé il y a 20 ans, le « Chobizeness » must go on, pour rappeler que « Tout Le Monde Il Est Beau, Tout Le Monde Il Est Gentil »… ou pas ! Yann de Monterno INFOS PRATIQUES 11h30 Du 5 au 26 juilletRelâche les mercredisLa Nouvelle Étincelle | Théâtre Durée : 1h Tout public à partir de 10 ans Tarifs Plein : 20€Off / réduit *: 14€– de 15 ans : 10€ * RSA, demandeurs d’emploi, PSH, étudiants – 25 ans, groupe à partir de 6 personnes Les tarifs indiqués comprennent les frais de gestion Réservez DISTRIBUTION Mise en scèneYann de Monterno Piano, écriture, chantAnne Cadilhac Écriture, chantÉric Perez Production Opéra Éclaté /Résidence de création au Théâtre de Brunoy et au Théâtre Les 50 (St-Jean-de-Gonville). Avec le soutien du CNM. Chargé de diffusionBenjamin Guiraud06 27 03 21 41benjamin.guiraud@birdy-prod.com © Visuel Sébastien Figuéroa, Philippe Dujardin, DR Site Internet de la compagnie Il est interdit d’interdire TOUT LE MONDE IL EST … JEAN YANNE Éric Perez et Anne Cadilhac nous plongent dans l’outrance et la démesure des années 70. Les années où tout semblait permis et où l’on est passé du noir et blanc à la couleur, d’une société corsetée à la libération sexuelle… C’est dans ces années-là que Jean Yanne joue de sa verve au vitriol. Sa provocation n’est jamais gratuite, elle est drôle mais sert à faire prendre conscience des travers de la société : misogynie, lutte des classes, racisme, homophobie, dénonciation de l’emprise de la religion, dénonciation de la société de consommation, de la manipulation médiatique, des mensonges publicitaires. Plus méconnue, sa carrière d’auteur-compositeur est prolifique : on lui doit plus de 300 chansons qu’il a interprétées lui-même ou qu’il a écrites pour de nombreux artistes (Philippe Clay, Mouloudji, Henri Salvador, Annie Cordy…). https://www.youtube.com/watch?v=46zSovj-5gU Note de mise en scène Jean Yanne, c’est l’élégance désabusée et la paupière mi-close et nonchalante derrière laquelle le regard agitateur et acéré du gentleman pétille sur les élucubrations d’une société de toutes les différences sociales et des injustices. Jean Yanne, c’est l’incarnation du Français moyen qui se moque avec détachement de l’autorité, de la politique, de l’armée, de la religion, des médias dénaturés pour exprimer son engagement et la tristesse qu’allume en lui la médiocrité d’un monde qui se délite dans la surconsommation et les inégalités entre l’après-guerre et la fin des 30 glorieuses. Il est la quintessence de ce que Cabu a baptisé « le beauf », dont la grossièreté provocatrice le dispute à une apparente vulgarité dont Jean Yanne se défendait en râlant et pestant contre la véritable vulgarité des décideurs. Il me semble que son œuvre musicale contient l’essence même de cet aristocrate « beauf ». Elle laisse transparaître sa révolte, sa truculenceet son immense poésie, et l’humour acerbe et plein d’ironie des grands humanistes et des satiristes d’un siècle qu’il a visité comme journaliste, animateur à la radio et à la télévision,chanteur, compositeur, chansonnier, réalisateur, acteur en duo dans des sketchs avec Jacques Martin ou en couple avec Marlène Jobert et Stéphane Audran dans des films cultes de Pialat et Chabrol. Je suis très

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- [LE OFF DU OFF 2025](https://lanouvelleetincelle.fr/le-off-du-off-2025/): LE OFF DU OFF Tous les mercredis la Nouvelle Etincelle change de scène, place au OFF du OFF !Au programme, la pièce Bye Bye la Bête, à 14h30 et une scène ouverte aux musiciens à 20h ! Le mercredi 9 juillet à 16h30, découvrez la lecture inédite de la pièce Fragments de Maeva Simmonet. Le tout pour le plaisir de se retrouver avec les artistes autour d’un verre au bar du Théâtre ! Théâtre BYE BYE LA BÊTE de Gilfery Ngamboulou Mercredis 9, 16 et 23 juillet 14h30 Réservez TarifsPlein : 20€Off / réduit *: 14€– de 15 ans : 10€ Durée 1h15 * RSA, demandeurs d’emploi, séniors, PSH, étudiants – 25 ans, groupe à partir de 6 personnes Texte et mise en scène Gilféry Ngamboulou Avec : Marjory Gesbert, Sandy Mahmoud-Vintam et Ulrich Mouckagny Assistant mise en scène Louis HubertCréation lumière Roch Amedet BanzouziRégisseur Cléo Konongo En savoir plus Une complicité, une amitié, un même désir, un but à atteindre à tout prix : la frontière.L’histoire de deux fugitifs, deux tempéraments, deux types de raisonnement, une dualité de croyance.Sur la route de cette fuite éperdue se dresse une femme qui fait son apparition dans un lieu insolite.Dans un contexte où se mêlent humour et analyse d’un pays soumis aux injustices, le doute s’installe. Alors que l’inquiétude commence à ronger les deux taulards en cavale, il semble se mouvoir une accalmie qui est très vite dissipée par les contradictions naissantes.Là où l’humanité aurait pu élire domicile, la bête ressurgit. Production Associations label des cités d’or, ici / ailleursCoproduction Théâtre de la tâche d’encre, compagnie Nyima, la compagnie théâtre des sans voix (Brazzaville, Congo) Une complicité, une amitié, un même désir, un but à atteindre à tout prix : la frontière.L’histoire de deux fugitifs, deux tempéraments, deux types de raisonnement, une dualité de croyance.Sur la route de cette fuite éperdue se dresse une femme qui fait son apparition dans un lieu insolite.Dans un contexte où se mêlent humour et analyse d’un pays soumis aux injustices, le doute s’installe. Alors que l’inquiétude commence à ronger les deux taulards en cavale, il semble se mouvoir une accalmie qui est très vite dissipée par les contradictions naissantes.Là où l’humanité aurait pu élire domicile, la bête ressurgit. Production Associations label des cités d’or, ici / ailleursCoproduction Théâtre de la tâche d’encre, compagnie Nyima, la compagnie théâtre des sans voix (Brazzaville, Congo) https://vimeo.com/1051591223/ba1f9e6fdf%20 Scène ouverte LA JAM DES MUSICIENS DU OFF Mercredis 9, 16 et 23 juillet 20h TarifsAdhésion 5€, à régler une fois pour l’année. Entrée libre Les mercredis à 20h, la Nouvelle Etincelle s’ouvre sur une scène musicale, un espace ou les artistes de tous horizons pourront venir partager leur talent. Que vous soyez amateurs, professionnels ou passionnés, vous êtes attendus sur la scène !La Nouvelle Étincelle met à disposition un piano BOSENDORFER 200. Les autres musiciens sont attendus avec leur instrument.Sur place : espace bar et petite restauration ! Venez nombreux ! Lecture FRAGMENTS Lecture de Maeva Simmonet Mercredi 9 juillet 16h30 gratuit Sloane passe vingt-cinq ans de sa vie sans se rendre compte qu’elle est atteinte du trouble dissociatif de l’identité. Son mari Gabriel n’a jamais remarqué de signes particuliers, pourtant un jour, il découvre qu’elle lui a menti à propos de sujets graves et décide de la quitter. Après cette rupture, Sloane rencontre Florence, une réalisatrice qui décèle chez elle les signes d’un trouble mental. Elle la prend alors sous son aile et réalise un documentaire sur sa maladie peu commune. Au fil des interviews, se tisse une véritable amitié entre les deux femmes. Sloane, pourtant condamnée à la folie et l’isolement, va voir sa trajectoire de vie complètement bousculée grâce à Florence et son aventure cinématographique. Elle va enfin prendre conscience de sa véritable identité composée de six personnalités bien distinctes et retrouver les souvenirs d’un passé tourmenté.
- [Les précédentes éditions](https://lanouvelleetincelle.fr/les-precedentes-editions/): LES PRÉCÉDENTES ÉDITIONS ÉDITION 2025 5 au 26 juillet LE OFF DU OFF tous les mercredis en 2025
- [Les spectacles 2026](https://lanouvelleetincelle.fr/les-spectacles-2026/): PROGRAMMATION JUILLET 2026 Nous travaillons actuellement sur la future programmation 2026 ! Si vous êtes une compagnie intéressée, n’hésitez pas à faire votre demande auprès de Jérôme Lecuyer et Olivier Desbordes. LA CHINE ÉTINCELLE 10H10 8e saison d’exposition du Théâtre chinois à Avignon L’Amour éternel | 5 au 8 juilletL’Opéra Kunqu L’Avare | 10 au 12 juilletL’Histoire d’un Accident | 14, 15, 17, 18 juilletJe m’appelle Ah Dun | 20, 21, 22, 24, 25, 26 juillet  TOUT LE MONDE IL EST … JEAN YANNE 11H30 Mise en scène Yann de MonternoPiano, écriture, chant Anne CadilhacÉcriture, chant Éric PerezOpéra Éclaté —- à partir de 10 ans | durée 1h—- LES HOMMES DU PRÉSIDENT 12H50 De Nelly Béchêtoille, Didier Landucci, Bruno GinouxMise en scène Elric ThomasAvec Nelly Béchêtoille et Didier LanducciBoulegue Production —- à partir de 8 ans | durée 1h20—- ALiCE in WONDERLAND 14h35 Mise en scène et direction artistiqueLucille O’Flanagan AvecÉléonore Lamothe,William Boutet, Jean-Baptiste Lamour, Auguste VoultonThéâtre en Anglais —-à partir de 8 ans | durée 1h10—- Y’A D’LA JOIE – CABARET DÉJANTÉ 16h15 Écriture / mise en scène Olivier DesbordesPiano, musique Charlotte Gauthier Avec Anne Barbier, Jean-Pierre Descheix, Sandrine Montcoudiol, Éric Perez, Éric VignauOpéra Éclaté —- à partir de 8 ans | durée 1h15—- LES KEYKEEPERS – LES PIEDS DANS LES ÉTOILES 18h OFF le 5 juillet Mise en scène et co-auteur Laurent Madiot Comédiens et co-auteurs Brice Bord, Matteo Moretti, Quentin Richard et Rémy Knapper Compositeurs Laurent Madiot, Rémy Knapper Cie Plume Pourpre —- à partir de 8 ans | durée 1h10—- AMOR À MORT 19h40 De Nelly Béchêtoille, Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli Mise en scène Elric Thomas, Jean-Marc Michelangeli Avec Nelly Béchêtoille, Anne Décis, Didier Landucci et Avy MarcianoBoulegue Production —-à partir de 12 ans | durée 1h30—- CABARET CLANDESTIN 21h30 Livret / Interprète Sarah Lazerges Piano, musique Magali Delvaux, Éléonore Sandron, Arthur LaguetteCie Les Indomptables —- à partir de 10 ans | durée 1h—-
- [THÉÂTRE PERMANENT](https://lanouvelleetincelle.fr/theatre-permanent/): THÉÂTRE PERMANENT La Nouvelle Étincelle c’est aussi un théâtre à l’année proposant une programmation éclectique et musicale. La programmation 2025-26 est en cours. N’hésitez pas à nous faire des propositions artistiques à jerome.lecuyer@lanouvelleetincelle.fr Retrouvez toutes les informations, plan de feu et fiche technique dans notre page espace pro. LA PROGRAMMATION 2025 Saison du Théâtre la Nouvelle ÉtincelleVendredi 23 mai – 20h30 Ne manquez pas le spectacle de Tarasque & Compagnie ! En savoir plus COMPAGNIE LA TARASQUEHÔTEL DES 2 MONDES d’Eric Emmanuel SchmittMise en scène Claudie Lemonnier « Existe-t-il un palier entre la conscience et la mort?C’est la question que pose cet « Hôtel des deux mondes », qui accueille des pensionnaires se trouvant entre la vie et la mort… Comme avec Oscar et la dame rose, Schmitt aborde ici la question de la vie après la mort avec légèreté et finesse, modernité théâtrale et humour… »Un suspense métaphysique entre rêve et réalité, une comédie philosophique … VENDREDI 23 MAI à 20h30 – Billetterie 10 euros uniquement sur place  COMPAGNIE LA TARASQUEHÔTEL DES 2 MONDES d’Eric Emmanuel SchmittMise en scène Claudie Lemonnier « Existe-t-il un palier entre la conscience et la mort?C’est la question que pose cet « Hôtel des deux mondes », qui accueille des pensionnaires se trouvant entre la vie et la mort… Comme avec Oscar et la dame rose, Schmitt aborde ici la question de la vie après la mort avec légèreté et finesse, modernité théâtrale et humour… »Un suspense métaphysique entre rêve et réalité, une comédie philosophique … VENDREDI 23 MAI à 20h30 – Billetterie 10 euros uniquement sur place 
- [Contact](https://lanouvelleetincelle.fr/contact/): CONTACTS Nos coordonnées Téléphone 04 90 85 43 91 Email public@lanouvelleetincelle.fr Adresse 14 Rue des Études 84 000 AVIGNON Nous trouver L’équipe Jérôme Lecuyer Président / co-directeurjerome.lecuyer@lanouvelleetincelle.fr Olivier Desbordes Co-directeurolivier.desbordes@lanouvelleetincelle.fr Clément Chébli Directeur technique / assisté de Guillen Bleyratechnique@lanouvelleetincelle.fr06 31 23 28 06 Christelle Cucarella Billetterie / Administrationpublic@lanouvelleetincelle.fr Louise Lemercier Communicationcommunication@lanouvelleetincelle.fr Katiana Paty Responsable barkatiana.paty@lanouvelleetincelle.fr
- [Réservations](https://lanouvelleetincelle.fr/reservations/): RÉSERVATIONS Bientôt, vous pourrez réserver les spectacles 2026 sur cette page… encore un peu de patience…. 🙂 Réservations en ligne via TicketOff en cliquant ci-dessous sur les vignettes du spectacles concernés Attention : la vente en ligne se termine 4h avant l’heure du spectacle, il faudra alors se rendre sur place pour acheter les places. Conformément à l’article L 221-28 du Code de la consommation, vous ne disposez d’aucun droit de rétractation. Votre achat est ferme et définitif, sans possibilité d’échange ou de remboursement. Autres réseauxBillets disponibles à la vente pour toutes les compagnies sur Ticket’Off (billetterie du Festival OFF). Certaines compagnies peuvent avoir fait le choix de mettre à disposition des billets sur d’autres réseaux de vente (Billetréduc, bamticket…) (attention : des frais de gestion peuvent être appliqués par ces revendeurs). Billetterie au Théâtre  30 juin au 4 juillet : 9h-17h (fermé le mercredi)5 au 26 juillet : tous les jours de 9h30-21h30 (hors mercredi)Le mercredi 14h-15h Pour toutes informations vous pouvez contacter la billetterie :04 90 85 43 91  ou vous rendre au théâtre : 14 rue des études, 84 000 AVIGNON Attention, aucune réservation ne sera faite par téléphone.   Paiement par CB ou en espèces. Un justificatif vous sera demandé à l’entrée pour tout tarif réduit. Retrait des billets aux horairesd’ouverture de la billetterie. Gestion de l’accueilPour toute vente en ligne (notre site www.lanouvelleetincelle.fr,ticketOFF, autres réseaux…), il vous sera demandé de passer à la billetterie récupérer votre billet physique à votre nom en échange de la contremarque fournie par le revendeur pour pouvoir rentrer en salle.Le Théâtre ne dispose pas de scan de billets. Les spectacles commencent à l’heure précise. Par respect pour les artistes et le public, les retardataires ne pourront être acceptés en salle. Le bar de la Nouvelle Étincelle La Nouvelle Étincelle vous proposeDe faire une conviviale pauseEntre 10 heures et 22 heuresEt cela dans la bonne humeur !Sur une terrasse aménagée,Aux heures des repas partagés,Où s’échangent les paroles fécondesEst proposé pour tout le mondeUn p’tit menu pris sur le pouce,Accompagné d’une légère mousse,D’un verre de vin biologiqueOu d’un jus de fruits exotique.
- [Les spectacles 2025](https://lanouvelleetincelle.fr/spectacles-2025/): PROGRAMMATION DU 5 AU 26 JUILLET 2025 LA CHINE ÉTINCELLE 10H10 8e saison d’exposition du Théâtre chinois à Avignon L’Amour éternel | 5 au 8 juilletL’Opéra Kunqu L’Avare | 10 au 12 juilletL’Histoire d’un Accident | 14, 15, 17, 18 juilletJe m’appelle Ah Dun | 20, 21, 22, 24, 25, 26 juillet  TOUT LE MONDE IL EST … JEAN YANNE 11H30 Mise en scène Yann de MonternoPiano, écriture, chant Anne CadilhacÉcriture, chant Éric PerezOpéra Éclaté —- à partir de 10 ans | durée 1h—- LES HOMMES DU PRÉSIDENT 12H50 De Nelly Béchêtoille, Didier Landucci, Bruno GinouxMise en scène Elric ThomasAvec Nelly Béchêtoille et Didier LanducciBoulegue Production —- à partir de 8 ans | durée 1h20—- ALiCE in WONDERLAND 14h35 Mise en scène et direction artistiqueLucille O’Flanagan AvecÉléonore Lamothe,William Boutet, Jean-Baptiste Lamour, Auguste VoultonThéâtre en Anglais —-à partir de 8 ans | durée 1h10—- Y’A D’LA JOIE – CABARET DÉJANTÉ 16h15 Écriture / mise en scène Olivier DesbordesPiano, musique Charlotte Gauthier Avec Anne Barbier, Jean-Pierre Descheix, Sandrine Montcoudiol, Éric Perez, Éric VignauOpéra Éclaté —- à partir de 8 ans | durée 1h15—- LES KEYKEEPERS – LES PIEDS DANS LES ÉTOILES 18h OFF le 5 juillet Mise en scène et co-auteur Laurent Madiot Comédiens et co-auteurs Brice Bord, Matteo Moretti, Quentin Richard et Rémy Knapper Compositeurs Laurent Madiot, Rémy Knapper Cie Plume Pourpre —- à partir de 8 ans | durée 1h10—- AMOR À MORT 19h40 De Nelly Béchêtoille, Didier Landucci, Jean-Marc Michelangeli Mise en scène Elric Thomas, Jean-Marc Michelangeli Avec Nelly Béchêtoille, Anne Décis, Didier Landucci et Avy MarcianoBoulegue Production —-à partir de 12 ans | durée 1h30—- CABARET CLANDESTIN 21h30 Livret / Interprète Sarah Lazerges Piano, musique Magali Delvaux, Éléonore Sandron, Arthur LaguetteCie Les Indomptables —- à partir de 10 ans | durée 1h—-
- [Espace Pro](https://lanouvelleetincelle.fr/espace-pro/): CÔTÉ PRO Le Théâtre Le Théâtre de la Nouvelle Étincelle, théâtre permanent d’Avignon a 36 ans d’existence cette année. Géré par L’ASSOCIATION DE GESTION DU THEATRE DE LA NOUVELLE ETINCELLE, il est le siège de nombreuses activités durant l’année (dont résidences), permettant la création, la production, la diffusion d’œuvres Théâtrales « Musicales » et plus généralement de tout spectacle vivant. Lieu OFF depuis 1989, il est connu durant le Festival pour sa programmation de qualité et l’accueil très professionnel de compagnies nationales et internationales (Espagne, Japon, Chine, Inde). Installé dans une ancienne usine d’allumettes, le charme indéniable de ce lieu saura enchanter votre écoute. Côté public Un lieu unique pour vivre la magie du spectacle ! Elle accueille ses spectateurs dans un cadre raffiné, inspiré des théâtres parisiens d’antan. La salle, équipée de sièges confortables, offre une atmosphère chaleureuse et intimiste, propice à une expérience artistique de qualité. Une scène spacieuse de 7,84 X 5,60 m sans estrade. Sept rangées de gradins permettent un rapport scène/spectateurs idéal. Et pour que l’expérience soit complète, profitez d’une climatisation efficace pendant les beaux jours, ainsi que d’un espace bar et restauration, en terrasse ou en intérieur. Un lieu de convivialité où artistes et spectateurs se rencontrent et partagent bien plus qu’un spectacle. La Nouvelle Étincelle, bien plus qu’un théâtre : une véritable expérience artistique. Places 110 sièges confortables en sept rangées de gradin Restauration | Bar Chaque jour, vous pouvez vous arrêter boire un verre et manger un morceau Confort Climatisation, chauffage Accessibilité Le théâtre est accessible sans marche. Attention, les toilettes ne sont malheureusement pas encore adaptées aux fauteuils roulants Côté artistes Un lieu d’accueil et de résidence à l’année Une scène spacieuse de 7,84 X 5,60 m sans estrade. Sept rangés de gradins permettent un rapport scène/spectateurs idéal. Le parc de lumière, récemment repensé, combine subtilement éclairages traditionnels et LED, permettant une grande flexibilité pour tous types de créations lumineuses. Le sol en parquet massif peut, selon les besoins, être recouvert d’un tapis de danse noir, garantissant une grande polyvalence scénique. La régie relocalisée qui surplombe la scène , permet une maîtrise optimale des effets techniques. Avec ses 500 entrées, le logiciel D-LIGHT est là pour accompagner les régisseurs dans toutes leurs envies de création. Toutes les infos techniques Plan de feu (global) Plan de feu Télécharger la fiche technique du théâtre Être programmé à l’Étincelle Le Théâtre de l’Étincelle accueille 8 compagnies durant le festival OFF d’Avignon. Mais elle accueille aussi des spectacles tout au long de l’année, des résidences…. Contactez les co-directeurs pour échanger sur vos projets : jerome.lecuyer@lanouvelleetincelle.fr& olivier.desbordes@lanouvelleetincelle.fr
- [La Nouvelle Étincelle](https://lanouvelleetincelle.fr/): LA NOUVELLE ÉTINCELLE -THÉÂTRE Les chansons, comme le disait Jean François Kahn, sont des photographies instantanées de la vie ! Au cœur d’Avignon, sur une place calme et ombragée, La nouvelle Étincelle (ancienne fabrique d’allumettes) riche de son histoire, prend un nouveau départ ! Jérôme Lecuyer et Olivier Desbordes ont choisi essentiellement des spectacles de théâtre musical suivant leurs appétences : pour Jérôme le jazz, pour Olivier le théâtre musical et la voix !La diversité des propositions, la jeunesse des équipes artistiques seront là pour partager des étincelles de joie parce que notre théâtre est un vrai lieu convivial avec sa salle unique qui permet de prendre son temps pour rencontrer les artistes et le public sur sa terrasse-bar autour d’un verre. Jérôme Lecuyer et Olivier Desbordes Jérôme Lecuyer, longtemps pianiste de jazz et accompagnateur, part aux USA au Berklee College of Music à Boston puis devient directeur d’école de musique et rentre en France où il ouvre une librairie. Il n’a jamais quitté ce bouillon de culture qui le mène au gré du hasard à acheter un théâtre : la Nouvelle Étincelle, pour une destinée créative, bienveillante, riche où il fait bon être écouté. Olivier Desbordes, a participé à l’aventure créative du Palace à Paris de 78 à 84, avant d’être directeur de l’Opéra de Dijon et du Festival de Théâtre de Figeac avec Michel Fau. Il a mis en scène plus de 40 opéras, tout en se spécialisant dans le théâtre musical et la chanson, et l’accompagnement de nombreux jeunes artistes. Il a rencontré Jérôme et décidé de partager avec lui cette aventure faite d’étincelles pour le public et les artistes. Le Théâtre Le Théâtre de la Nouvelle Étincelle, théâtre permanent d’Avignon a 36 ans d’existence cette année. Géré par L’ASSOCIATION DE GESTION DU THEATRE DE LA NOUVELLE ETINCELLE, il est le siège de nombreuses activités durant l’année (dont résidences), permettant la création, la production, la diffusion d’œuvres Théâtrales « Musicales » et plus généralement de tout spectacle vivant. Lieu OFF depuis 1989, il est connu durant le Festival pour sa programmation de qualité et l’accueil très professionnel de compagnies nationales et internationales (Espagne, Japon, Chine, Inde). Installé dans une ancienne usine d’allumettes, le charme indéniable de ce lieu saura enchanter votre écoute. Venir au Théâtre La Salle Un lieu unique pour vivre la magie du spectacle ! Elle accueille ses spectateurs dans un cadre raffiné, inspiré des théâtres parisiens d’antan. La salle, équipée de sièges confortables, offre une atmosphère chaleureuse et intimiste, propice à une expérience artistique de qualité. Une scène spacieuse de 7,84 X 5,60 m sans estrade. Sept rangées de gradins permettent un rapport scène/spectateurs idéal. Et pour que l’expérience soit complète, profitez d’une climatisation efficace pendant les beaux jours, ainsi que d’un espace bar et restauration, en terrasse ou en intérieur. Un lieu de convivialité où artistes et spectateurs se rencontrent et partagent bien plus qu’un spectacle. La Nouvelle Étincelle, bien plus qu’un théâtre : une véritable expérience artistique. Places 110 sièges confortables en sept rangées de gradin Restauration | Bar La Nouvelle Étincelle vous propose De faire une conviviale pause Entre 10 heures et 22 heures Et cela dans la bonne humeur ! Sur une terrasse aménagée, Aux heures des repas partagés, Où s’échangent les paroles fécondes Est proposé pour tout le monde Un p’tit menu pris sur le pouce, Accompagné d’une légère mousse, D’un verre de vin biologique Ou d’un jus de fruits exotique. Confort Climatisation, chauffage Accessibilité Le théâtre est accessible sans marche. Attention, les toilettes ne sont malheureusement pas encore adaptées aux fauteuils roulants Avant-première Le théâtre ouvrira ses portes en avant-première du festival avec le spectacle Y’a d’la Joie | Cabaret Déjanté Jeudi 3 juillet | 20h C’est le moment de réserver vos places gratuites (nombre limité) Via ce lien On vous attend nombreux 🙂
- [Politique de confidentialité / mentions obligatoires](https://lanouvelleetincelle.fr/privacy-policy/): Mentions Légales Identification de l’Association Nom : Association de Gestion du Théâtre de la Nouvelle Étincelle Adresse : 14 rue et place des Études, 84000 Avignon Téléphone : 04 90 85 43 91 Email : public@lanouvelletincelle.frSIRET : 93497611900016NAF/APE : 90.01Z   Directeur de la Publication Nom : Jérôme Lecuyer / jerome.lecuyer@lanouvelleetincelle.fr Hébergeur du Site Nom : Hostinger Adresse : Švitrigailos str. 34, Vilnius 03230 Lithuania +37064503378   4.Protection des Données Personnelles Conformément à la loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée et au Règlement Général sur la Protection des Données (RGPD) du 27 avril 2016, l’association s’engage à protéger les données personnelles des utilisateurs du site. Les données collectées sont utilisées uniquement dans le cadre des activités de l’association et ne sont pas transmises à des tiers sans le consentement explicite des utilisateurs. Cookies Le site utilise des cookies pour améliorer l’expérience utilisateur. Les utilisateurs peuvent configurer leur navigateur pour refuser les cookies. Pour plus d’informations sur la gestion des cookies, veuillez consulter la politique de confidentialité du site. Propriété Intellectuelle Tous les contenus présents sur le site (textes, images, vidéos, etc.) sont protégés par les droits d’auteur. Toute reproduction ou utilisation non autorisée de ces contenus est interdite. Liens Hypertextes Le site peut contenir des liens hypertextes vers d’autres sites. L’association n’est pas responsable du contenu de ces sites externes. Modifications des Mentions Légales L’association se réserve le droit de modifier les présentes mentions légales à tout moment. Les utilisateurs sont invités à les consulter régulièrement.   Politique de Confidentialité ARTICLE 1 : PRÉAMBULE La présente politique de confidentialité a pour but d’informer les utilisateurs du site : Sur la manière dont sont collectées leurs données personnelles. Sont considérées comme des données personnelles, toute information permettant d’identifier un utilisateur. À ce titre, il peut s’agir : de ses noms et prénoms, de son âge, de son adresse postale ou email, de sa localisation ou encore de son adresse IP (liste non-exhaustive) ; Sur les droits dont ils disposent concernant ces données ; Sur la personne responsable du traitement des données à caractère personnel collectées et traitées ; Sur les destinataires de ces données personnelles ; Sur la politique du site en matière de cookies.   ARTICLE 2 : PRINCIPES RELATIFS À LA COLLECTE ET AU TRAITEMENT DES DONNÉES PERSONNELLES Conformément à l’article 5 du Règlement européen 2016/679, les données à caractère personnel sont : Traitées de manière licite, loyale et transparente au regard de la personne concernée ; Collectées pour des finalités déterminées, explicites et légitimes, et ne pas être traitées ultérieurement d’une manière incompatible avec ces finalités ; Adéquates, pertinentes et limitées à ce qui est nécessaire au regard des finalités pour lesquelles elles sont traitées ; Exactes et, si nécessaire, tenues à jour. 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