« Scènes de la vie de bohème » est un roman d’Henri Murger publié en 1845, il s’agit en réalité
d’études de mœurs prenant la forme d’une suite d’histoires publiées sous forme de feuilleton.

Le cadre en est le Quartier latin de Paris dans les années 1840.
Une adaptation théâtrale a été réalisée dès 1849 par l’auteur sous le titre : « la Vie de bohème. »
Cette première adaptation contient déjà des parties chantées. Plus tard Puccini s’empare de la pièce pour écrire son fameux opéra. Notre projet est avant tout théâtral, il mêlera une adaptation de la pièce accompagnée par des arrangements de la musique de Puccini, alternant textes
et parties chantées.

Quel intérêt pour notre époque ?
Certains parents doivent préférer donner plus de sous pour éviter de participer aux actions, chacun fait à sa façon, mais je comprends que ceux qui s’investissent s’essoufflent à force…

La pièce réunit un groupe de jeunes étudiants artistes, peintres, poètes, philosophes qui vivent dans la précarité avec une certaine fatuité, nourris par les espoirs de réussite.
Peu éloigné des héros des Illusions perdus de Balzac, le sujet ressemble aussi à la jeunesse de notre époque… où l’avenir incertain les cantonnerait à une mélancolie chronique ! Des Vitelloni de 2025 !
La rencontre de l’amour, c’est-à-dire la rencontre avec des perspectives d’avenir, se trouve être aussi une rencontre avec la maladie qui a fauché la génération des années 1980/90…
Les personnages sont de cette époque et c’est sans doute dans cette époque que nous allons les retrouver sur scène, avec la présence obsessionnelle de la musique dans leur vie quotidienne.
Cette pièce confronte les espoirs d’une jeunesse avec les angoisses des perspectives de notre temps, c’est pourquoi la Vie de bohème est un sujet vivant et contemporain.

Peut-on vraiment parler d’arrangement ?
Dès lors que l’idée est née de l’accordéon, ça a été une évidence. Paris, la nostalgie, l’accordéon
raconte tellement de choses, et sera donc l’élément central de notre travail musical. Le violon sera là pour les envolées lyriques, pour une touche plus classique peut-être, et la contrebasse complétera le trio et sera, en plus d’un soutien harmonique grave, l’élément clé du jazz band de chez Momus !
Nous espérons également recruter des artistes aux multiples casquettes et du coup rajouter quelques instruments supplémentaires – mais tout cela se fera pendant les répétitions, le travail sera théâtral avant tout, c’est la scène qui nous guidera dans nos choix musicaux.
Du Puccini tout de même pour la plupart, avec coupures certainement, en transposant parfois peut-être, et juste deux occasions qui pourront dévier légèrement de la composition d’origine : « Chez Momus » où l’improvisation pourra avoir sa place, et au début du 3e acte, où le petit
cabaret de banlieue peut nous réserver des surprises !

Mari Laurila-Lili